MembersInfo
logo2 logo2 logo2

Main menu:

Etsi

Arkisto

RSS Artists’ Association MUU

PUHETTA PERFORMANSSISTA / OSA III

1.10.2018, kello 18
MUU Galleria
Lönnrotinkatu 33, Helsinki

1. 'Love Story in Turbulent Times', Paikkari Performance, photo Antti Ahonen
kuva: Antti Ahonen

Puhetta Performanssista -tapahtumasarjan kolmas osa järjestetään 1.10.2018 kello 18 MUU Galleriassa (Lönnrotinkatu 33), jota emännöi Annette Arlander.

MUU ry järjestää sarjan performanssitaidetta käsitteleviä tilaisuuksia, joiden tarkoitus on avata keskustelua nykyperformanssista, sen eri muodoista ja lähestymistavoista, taiteilijoista ja teoksista sekä heidän suhteestaan esitystaiteen ja muiden taidemuotojen perinteeseen, eettisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin sekä ajankohtaisiin ongelmiin.

MUU Maanantain vieraana on tällä kertaa performanssitaiteilija Tomasz Szrama. Keskustelun aiheena on hänelle ominainen tapa osallistaa yleisöä aktioissa, joita hän kutsuu ”sosiaalisiksi kohtaamisiksi epätoivon kanssa”.

Keskustelu on englanniksi.

ILMOITTAUDU TAPAHTUMAAN TÄSTÄ LINKISTÄ.

 

Tomasz Szrama (s. 1970 Puolassa) valmistui vuonna 1998 Wroclawin kuvataideakatemiasta. Hän asuu nykyisin Helsingissä. Szrama käyttää taiteessaan monia eri ilmaisumuotoja kuten valokuvausta, videota ja muita aikapohjaisia välineitä.

Miksi puhua performanssista?

Muu ry järjestää sarjan keskusteluja performanssista, joiden tarkoituksena on avata keskustelua performanssitaiteesta tänään, sen eri muodoista ja lähestymistavoista, tekijöistä ja teoksista, suhteesta performanssin perinteeseen ja muihin taidemuotoihin, eettisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja ajankohtaisiin ongelmiin.

Performanssitaide on usein taiteilijavetoista, monet performanssitaiteen tapahtumat , festivaalit ja julkaisut ovat performanssitaiteilijoiden ja taiteilijajärjestöjen käynnistämiä ja organisoimia. Siksi onkin luontevaa, että myös tämä keskustelusarja performanssitaiteesta käynnistetään taiteilijoiden, taiteilijajärjestö Muun toimesta.

Muussa performanssikeskustelujen järjestämistä on suunniteltu jo pitkään. Yksi kimmoke näiden keskustelujen taustalla on tutkimushanke How to do Things with Performance? jonka kautta Annette Arlander on lupautunut keskustelujen juontajaksi sarjan alkuvaiheessa.

Mutta miksi performanssista pitää puhua? Perinteinen performanssi on usein katoavaa taidetta, ja koostuu teoksista jotka on tehty ainutkertaisiksi tapahtumiksi. Ne on usein tarkoitettu käsitteellisiksi teoiksi tai puheenvuoroiksi, keskustelunavauksiksi jo itsessään, ei niinkään kulutettaviksi elämyksiksi, joista kaivataan kriitikoiden suosituksia tai arvioita kuluttajille. Toki performanssitaiteilijatkin toivovat palautetta työstään ja haluavat kuulla katsojien kokemuksia, mutta ennen muuta myös kollegojen kriittisiä kommentteja ja kysymyksiä.

Performanssitaideteos on riippuvainen kontekstistaan. Ilman performanssitaiteen kontekstia teos voi pahimmassa tapauksessa sulautua yleiseen selfie-huumaan tai mieltyä pelkäksi provokaatioksi. Nykyisessä huomiotaloudessa, jonka rinnalla kehittyvä elämystalous vain entisestään korostaa taiteen asemaa kulutushyödykkeenä tai elämänlaadun edistäjänä mielekkään keskustelukontekstin luominen ei ole helppoa. Kontekstin luomiseksi tarvitaan puhetta –  kysymyksiä ja kyseenalaistamista, suhdetta perinteeseen, kiinnostuneita ja kriittisiä kollegoita – sanalla sanoen keskustelua.

__________
muugalleria(a)muu.fi